Os universos distópicos que, após o flop da série Divergente, pareciam ter perdido aquele fogo gerado por Jogos Vorazes, mostram que ainda têm potencial a ser explorado e um público a ser conquistado em séries como Black Mirror e livros como O Ceifador, publicado pela Editora Seguinte.
A obra de Neal Shusterman traz uma sociedade onde a tecnologia evoluiu para se unificar em uma única nuvem, a Nimbo-Cúmulo, que aplica as penalidades conforme as leis estipuladas, armazena e divulga informações, além de trazer de volta à vida aqueles que morrem. A cura para morte e para todas as outras doenças existentes parecia ser a solução para todos os problemas, até que o crescimento populacional excessivo resultou na criação do temido ofício dos ceifadores. As vidas coletadas pelos Ceifadores, não podem utilizar a tecnologia da Nimbo-Cúmulo para "revivação", e são condenadas ao desconhecido do pós-vida.
Embora nunca tenham sonhado com tal trabalho, os estudantes Citra e Rowan são escolhidos como aprendizes do rígido e metódico Ceifador Faraday, que os ensina seus valores, princípios e métodos de coleta, enquanto ceifadores mal intencionados, liderados pelo Ceifador Goddard, iniciam coletas em massa, violentas e torturantes, ignorando a centelha de humanidade que ainda existe naqueles que prestam o necessário serviço.
Além da atmosfera futurística, o livro se caracteriza, principalmente, por seus debates políticos, articulando questões como corrupção, o papel da mulher na política e a utilização do poder como forma de manipulação. Misturando a apresentação de uma nova organização social, com a vida sentimental dos adolescentes e a violência dos ceifadores de má índole, o autor ainda conseguiu acrescentar ao enredo um questionamento acerca das crenças religiosas e de suas importâncias na estrutura social.
A escrita de Shusterman e diagramação da Editora Seguinte fazem a leitura ser viciante. Cada capítulo termina em um cliffhanger que não te deixar largar o livro antes de desvendar o novo mistério proposto pelo autor. Sem dúvida, uma das leituras mais rápidas e proveitosas de 2017!
No romance
que escrevo passeio por algumas questões de crença e fé. Para isso tive que
estudar um pouco sobre o budismo. Já faz tempo que apareço algumas vezes no
Zulai, sei um pouco das histórias e dos conceitos budistas. O Franco me ensinou
muito nos tempos em que trabalhamos juntos em São Joaquim.
No domingo
fui assistir a apresentação BUDA, da BANDA MIRIM. Que coisa linda!
Claro, há a presença da Nô Stopa, de quem sou fã de carteirinha...
O palco
desnudo de cortinas, grandes varetas fazem o fundo e dão a impressão oriental necessária.
Os atores cantam tocam dançam e se transformam ali mesmo.
Tudo muito
suave, muito sereno, muito sincero. A fecundação e o parto do Buda é de uma
poesia manifesta, poesia viva.
Em um
primeiro momento, por saber que a apresentação seria da Banda Mirim, imaginei
que a peça teria uma linguagem mais infantil. Enganei-me!
O texto
atinge todas as idades. Tudo é suave (desculpem por usar
novamente “suave”,
mas, creio, é a palavra que mais se encaixa). Não há exageros. Quando a plateia
ri das situações encenadas, é um riso sereno. Quando o elemento maligno aparece, o medo
não está presente.
O grande
sentimento durante e depois da peça é o de PAZ!
Vá ao SESC
Santana, leve seus pais, seus amores, suas crianças. A peça recebe bem a todos!
Estou aqui para indicar uma promoção que vai rolar nessa Black Friday, 24/11! O livro Acampamento de Inverno para Músicos (nem tão) Talentosos, da Clara Savelli, estará apenas R$ 1,99 no site da Amazon!!!
É a chance de conhecer a história de Amanda, repleta de música, namoros e amizades, pagando bem baratinho :D
“Carioca da clara. Vive no seu próprio céu de diamantes. Gosta de pensar que é padawan da Meg Cabot, ainda que prefira o lado negro da força. Fez duas faculdades ao mesmo tempo, mas não tem um vira-tempo. Enquanto espera o convite de Zordon para fazer parte dos Power Rangers, passa o tempo livre escrevendo livros.”
Clara Savelli é carioca, nascida em Outubro de 1991 e uma mulher de mil e uma utilidades: escritora, bacharel em Relações Internacionais e advogada. Vencedora do Prêmio NRA 2009 nas Categorias "Melhor Livro Não-Concluído", "Melhor Autora" e "Melhor Entrevista". Vencedora do Prêmio Paulo Britto de Literatura 2011 na Categoria Prosa. Menção Honrosa no Concurso Internacional de Contos Vicente Cardoso 2012. Vencedora do Wattys 2015 e do Wattys 2016.
Autora de Mocassins e All Stars, Acampamento de Inverno para músicos (nem tão) Talentosos, Tiete!, Chinelo e Salto Alto e diversos contos. Colunista semanal do blog Psicose da Nina, da Woo Magazine e redatora da Revista Publiquei!
Aqui ou estamos de passagem, ou de paisagem. Como prefiro
ser o fotógrafo a ser o fotografado, minha opção sempre foi estar de passagem.
Nos meus tempos de Office-boy, todas as vezes que saia para fazer algum serviço
mais longe eu preferia ônibus ao metrô. Gostava de olhar a rua, as pessoas, as
casas, os acertos, os erros, as belezas e as feiuras do caminho. Naquele época
eu produzia uma tv imaginária, TV DCV. Só eu sabia dela (pelo menos até agora).
Havia vários programas, um para cada momento do dia.
Para as minhas andadas de ônibus eu apresentava O PEREGRINO.
Programa moderno para aqueles anos 80. Visitava os lugares com minhas
câmeras/olhos e comentava para meu fiel público (eu mesmo) o que via. Viajar
sempre me fez bem. Mesmo antes da TV DCV, quando algumas vezes entediado, ia
para o quintal, sentava no balanço que ficava em um galho de uma das goiabeiras
e ficava admirando as nuvens. Vendo-as passar. Então eu me imaginava na janela
de um avião, ou barco, ou trem.
Meu veículo, nem sei se eu já sabia disso, era o próprio
planeta Terra. E se a gente pensar assim podemos entender que mesmo os que
estão de paisagem, na verdade, estão, eles também, de passagem.
Não só, mas também por isso, a minha música preferida do
Caetano Veloso é aquela em que ele descreve a visão de um passageiro de trem
As casas tão verde-rosa
Que vão passando
Ao nos ver passar
Os dois lados da janela
Há várias formas, opções, sugestões para nossa jornada.
Aliás, a jornada não é única. Há várias viagens que realizamos durante esta
nossa passagem.
Há, inclusive, uma viagem que se iniciou antes mesmo de
nascermos e que continuará depois que estivermos em outra dimensão.
Independente de termos ou não consciência ou informações sobre ela. Falo da
nossa ascendência e nossa descendência. Falo da história que corre em nossas
veias. Falo da história que temos e deixamos como herança. Família! Falo sobre o livro ZEIDE - A travessia de um judeu entre nações e gerações.
O lançamento foi em 25 de setembro de 2017.
É com esse livro que Caco Ciocler se lança nas aventuras da
escrita.
Realidade e ficção se misturam num rocambole de histórias
onde você não precisa tentar adivinhar o que é bolo ou o que é recheio. Apenas
aceite a viagem. Viaje!
Não digo que há inspiração, mas também não digo que não,
falo que ao ler o livro fui remetido a outra viagem literária. Não comparo
estilos ou histórias, apenas fui transportado às lembranças da
leitura do MEU
PÉ DE LARANJA LIMA, de José Mauro de Vasconcelos. Sucha me trouxe a imagem do
Portuga. E o Boris ou o próprio Caco me resgataram algumas vezes Zezé, em
outras o Luís. As mães dos dois livros poderiam ser amigas, ou confidentes.
E essa viagem familiar também está em ÉRAMOS SEIS, de Maria
José Dupré. Um dos livros da minha infância. Está no sensacional CEM ANOS DE
SOLIDÃO, do Gabriel Garcia Marques. Ou no A CASA DOS ESPÍRITOS, da Isabel Allende. Está em...
Há tantos livros bons que falam dessa viagem! E o fato de a
leitura de ZEIDE me transportar para todas essas outras histórias só pode
indicar que é uma obra de muita qualidade. É claro que um autor não se forma em
um livro. Nem em 10, nem em 100, nem em todos os livros. Um autor se forma no
momento da viagem literária. Seja o momento da escrita. Seja o momento da
leitura.
Podemos falar de autores, das suas vidas. Essa é uma forma
de viajar na literatura.
Podemos falar dos livros como consequência da experiência de
vida de seu autor. Essa é outra forma de viajar na literatura.
Podemos falar apenas do livro em si, independente do autor.
Mais uma maneira de viajar na literatura.
Podemos parar de falar e ler a obra de estreia, como autor,
de Caco Ciocler.
Caco, feliz aniversário! E que suas novas opções de viajar
nos façam criar novas viagens!
Puxa, não sei como o Luccas vai entender isto. Será que vai
pensar que é plágio? Melhor começar o texto de outra maneira...
Mas isto não é plágio. É intertextualidade! Eu posso escrever como se
eu estivesse conversando com a personagem da história e comentar as minhas
impressões sobre a estreia de “O JARDIM DOS SONHADORES” (com Lucas Papp e Joana Rodrigues. Temporada: 16/09 a 08/10Sábados e domingos às 16h00Ingressos: R$ 50,00 (inteira)DURAÇÃO: 70 minutosClassificação indicativa: Livre.VIGA ESPAÇO CÊNICO - Rua Capote Valente, nº 1323 –
Pinheiros/SPPróximo
ao metrô Sumaré).
Um grande amigo, chamado Omar Neder, diz que, diferente de
muitos, eu vou além do portão. Sonho demais. Talvez seja por eu ser de câncer,
como Raul Seixas. Ou pode ser por qualquer outro motivo.
A sua história, John, fala dos sonhos de um casal acasional
(reunidos pelo acaso). E tem todos os ingredientes necessários para uma
história de amor. Eu não vou entrar em detalhes para não estragar a emoção dos
outros sonhadores que também irão assistir à peça.
Apesar de ser sonhador, John, eu não sou muito de fazer
projeções, não tento adivinhar o futuro. Mas esse moço que te criou, o tal do
Luccas Papp, se continuar desse jeito, nesse ritmo, nessa qualidade e com todos
esses sonhos será, creio, uma das principais pessoas envolvidas com Teatro no
Brasil.
Escritor, produtor, ator, professor... e outras infinitivas palavras
terminadas em R, que me fogem agora dos dedos, mas que também significam ação e
criação, podem ser adjetivadas ao garoto de apenas 24 anos. Foi a terceira peça
dele e com ele que assisti. Só tenho elogios e admiração.
Foto Alan Moraes
John, meu universo é bem menor do que eu gostaria. Talvez minha
alma seja mesmo mais tupiniquim do que apache. Enquanto via e ouvia sua
história pensei que no lugar do Central Park a história poderia se passar no
Ibirapuera; que ao invés de John, você poderia se chamar Raul (Luar ao
contrário, olha que poético e sonhador!); que a Olívia poderia se chamar Ellis, ou Nara,
ou Zizi; e que no lugar dos The Beatles
e dos Rolling Stones poderiam ser Os Paralamas e A Legião.
Pode ser que os nomes sejam como são para dar à peça uma abrangência
mais global (esse menino vai longe). Mas, meu amigo John, se a peça for
encenada em Lisboa, por exemplo, pode se passar no Jardim da Praça do Imperador
e com os nomes dos cantores lusos. Se for em Madrid, no Jardim De La Rosaleda. (pesquisei
esses nomes no Tripadvisor, ainda não os conheço). Isso é só um pensamento que
sempre tenho, não é crítica, talvez sugestão.
Foto Rosana Xavier
“O Jardim dos Sonhadores” é um texto que traduz a linguagem
atual. O tema está conectado e ajustado a sua contemporaneidade. Os atores muito bem dirigidos por Alan Moraes.
Joana Rodrigues é (que a Rosana não me ouça) apaixonante. A banda (desculpe por
ficar devendo seus nomes) não está de uma maneira alheia (ou à parte), está muito
bem integrada à história e às cenas.
O Viga Espaço Cênico traz essa boa nova tendência de
plateias pequenas e próximas aos atores. Artistas artes artevisionários (aqueles
que assistem à arte) juntos e motivados.
John, meu nome é Dorival! Fui assistir a sua peça. Voltei
para casa correndo. Precisava escrever este texto agora para não perder a boa
emoção que a encenação, sua e de sua trupe, me causou.
Algumas vezes, quando vou escrever, já tenho a ideia e a
maior parte do caminho definidos. Parece que falta apenas sentar e escrever. O
texto sai do mundo das ideias e alcança minhas mãos. E ele, o texto, vem como
um emaranhado entre meus dedos. Basta apenas o trabalho braçal de desmaranhar
as ideias, cuidadosamente enrolar um novelo de palavras e tricotar a peça.
Acontece que nem sempre encontro facilmente a ponta desse
emaranhado. Isso resultada em uma demora inesperada, um engasgo literário não
desejado, um travamento quase desesperador. Caso não localize logo essa ponta,
o futuro texto fica ali esperando um fórceps ou uma cesariana. Se nem isso
acontece, resta-me ainda duas opções: Ou aguardar um nascimento temporão (que
não terá o mesmo gosto ou efeito); ou cometer um aborto.
Um desses textos que está na fila do temporão ou do aborto é
sobre a morte do Belchior. As ideias, emaranhadas em minhas mãos, começam a
envelhecer virgens, talvez eu já perceba nelas alguns sinais de
infertilidade...
O mesmo ocorria com este texto que está nascendo!
Desde que terminei a leitura do AUTOIMPERIALISMO, de
Benjamin Moser, tenho a necessidade de tricotar esta peça. Faltava-me a ponta
do novelo.
Já andava angustiado, sentia-me um inútil...
Foi nas páginas de um outro livro que encontrei a tal ponta.
TEMPOS VIVIDOS, SONHADOS E PERDIDOS, do Tostão. Mais precisamente no último
parágrafo do primeiro capítulo:
“Alguns pensadores relacionam o estilo descontraído e
irreverente e a improvisação do futebol brasileiro com a brincadeira e a falta
de compromisso – da mesma forma como alguns escritores, como Machado de Assis,
definiram o homem brasileiro. Esses e tantos outros motivos foram determinantes
para a criação do estilo brasileiro de jogar, único, que se perdeu progressivamente
ao longo do tempo. Hoje, estamos sem identidade, sem saber onde estamos nem
para onde vamos.”
Não é isso, mas também sobre isso que Benjamin Moser trata
em seu livro. Os três ensaios que ele nos apresenta são:
- Cemitério da esperança Brasília aos 50;
- A pornografia dos Bandeirantes;
- Autoimperialismo.
Os textos se relacionam e se completam. O olhar estrangeiro
sobre nós serve como as críticas que os
amigos nos fazem sobre aquela camisa ou
aquele comportamento. Somos sempre ocupados demais conosco mesmo para podermos
nos perceber por inteiro? Geralmente sim. Temos sempre a necessidade de
amizades sinceras ou até das consultas com psicólogos para que possamos nos
entender de uma maneira mais ampla. Precisamos de alguém sem envolvimento
comente nossas relações e nos dê uma opinião neutra e sincera, sem medo de
causar mágoas ou desconforto. Aprender a ouvir é imprescindível!
E o que ouvi de Benjamin Moser em Autoimperialismo? (Nas
linhas seguintes não traduzo o que o autor disse, traduzo o meu pensamento após
a leitura do livro).
Ouvi que o Brasil não ama os brasileiros. O Brasil tenta
passar a imagem de uma nação que não comtempla os brasileiros. A construção de
Brasília foi uma forma de isolar o país de seu povo. Faz uns poucos meses que
trabalhadores de todas as regiões brasileiras tentaram invadir o congresso nacional
por conta mal fadada reforma trabalhista. Ajudaram a malograr o custo para se
chegar em Brasília e a estrutura da cidade. A cidade do avião e do automóvel
não aceita quem não tem colírio.
Antes e depois de Brasília, o Brasil continua afastando os
brasileiros para se imaginar como um país.
“A localização dessa vila era o morro da Favela, que legou
seu nome a uma instituição que – muito mais do que o Theatro Municipal, o Museu
Nacional de Belas Artes ou a Biblioteca Nacional – definiria o Brasil moderno.
A favela atrás do Theatro Municipal, a favela criada pelo Theatro Municipal – é
quase ‘simbólico’ demais para ser verdade e, embora o Theatro Municipal e os
bulevares parisienses não sejam a causa da pobreza brasileira, o homem arrasado
com sua casa é um lembrete de que a miséria do país nunca foi inteiramente
acidental”. (Autoimperialismo, Benjamin Moser, pg. 31)
Foi assim que surgiu a primeira favela do Rio, para dar
espaço ao moderno, ao futuro. O mesmo método foi utilizado para que fossem
montadas as estruturas paras as caríssimas Olimpíadas de 2016.
Sempre foi preciso esconder os brasileiros. Lembram da vinda
do João Paulo II, esconderam as misérias e os miseráveis das vistas do Papa.
Enquanto isso há um Cristo que olha “tão longe e além, com
os braços sempre abertos, mas sem proteger ninguém” (Cazuza – Um trem para as
estrelas).
O Brasil quando cresce se esquece das pessoas e da língua.
Expressões estrangeiras dominam e encobrem nossa língua e nosso entendimento.
Há em algumas estações do metrô de São Paulo um quase elevador, nada automático,
para servir idosos ou quem tem dificuldade em subir escadas. Para movimentá-los
é necessário que se segure uma alavanca para cima ou para baixo. Nas
explicações da forma de utilizar o equipamento você não encontrará a palavra “alavanca”,
mas sim “joystick”. Nem todos os brasileiros sabem o que é um joystick, mas
alavanca a grande maioria sabe o que é. Para quem é feito este país?
Prédios e mais prédios são construídos sem que existam as
condições urbanas necessárias. Uma mesma rede de esgoto, implantada nos anos 60
ou 70 tem que suportar a rápida construção de prédios. Pessoas mudam para novos
apartamentos sem a preocupação se a região possui escola suficiente para tantos
filhos, sem se importar se as ruas são estreitas para tantos automóveis, sem
acreditar que perderá a paisagem de suas sacadas para futuros empreendimentos
imobiliários que serão construídos em frente ao seu prédio. Quem vai morar nos
prédios apertados entre si? Milionários? Políticos? Grandes comunicadores? Para
quem é feito este país?
Quando eu morava na Penha sentia-me angustiado por ser cada
vez mais difícil observar o Pico do Jaraguá. Hoje, na Ilha de Caras, isso
também está acontecendo. Em Barueri prédios surgem a todo instante e em todo
lugar. A minha possibilidade de visão do Pico do Jaraguá ou de qualquer outra
paisagem distante é cada vez menor... Os braços desestruturados da megalópole
estendem-se cada vez mais longe, encobrindo a paisagem, violentando a vida
humana.
Evolução nem sempre significa melhora. Evolução significa
adaptação. Adaptar-se não significa ser/estar vivendo em melhores condições.
Adaptar-se significa sobreviver. Sobreviver é menos que viver.
Já cantava Belchior “quanto mais eu multiplico, diminui o
meu amor”. Em outra música, o poeta
cearense nos diz: “e viva a vida e seus instintos no poder da flor”.
O livro Autoimperialismo, de Benjamin Moser, deve ser lido
não para que você concorde ou discorde dele, mas para que possamos pensar nas
questões do Brasil e dos Brasileiros (em todas as embalagens que se apresentem).
Qual o maior problema de livros infanto-juvenis nacionais de fantasia? Isso mesmo caro leitor, imitar os padrões dos romances importados de mesmo gênero, numa perda total do sentimento nacionalista. Lavínia e a Àrvore dos Tempos caracteriza-se, principalmente, por articular de forma harmoniosa os elementos fantásticos propostos pelo autor com a realidade brasileira.
Moradora da Rua Joaquim Tibúrcio, a protagonista Lavínia não possui nenhum amigo em seu colégio e passa o tempo livre com seu vizinho, Léo. Para não sofrer mais com os colegas de classe, ela deseja profundamente uma mudança em sua vida. Entretanto, a figura tradicional da fada madrinha, que deveria aparecer nesse exato momento é substituída por Laus, fada condenada pelo mundo da magia por seus crimes cometidos em parceria com seu irmão, Kaus. A pena consiste em ser protetor de uma criança humana e, para poder entrar em contato com o outro mundo, deve assumir uma forma também humana. Laus transforma-se então em Lorivaldo, um típico nordestino, cuja varinha de condão é substituída por uma peixeira. Com o passar dos dias, uma estranha aparição de criaturas mágicas faz Lorivaldo se perguntar se a escolha de sua protegida foi, de fato, aleatória, suspeitando uma inesperada relação entre Lavínia e o mundo mágico.
A obra prende o leitor, tanto pelos mistérios que rodeiam o destino de Laus, quanto pela forte ligação que criamos com Lavínia desde o início, já que, embora o livro seja narrado em terceira pessoa, temos acesso aos seus pensamentos e emoções a todo momento. Ao contrário de diversos títulos do gênero, os pais da protagonista estão sempre presente, e tem papel fundamental na história. Já a mitologia criada introduzida pelo autor, é reforçada com alguns elementos e personagens da mitologia grega.
Lucinei M. Campos é especialista em História da Áfria e da Diáspora Africana no Brasil, e atualmente divide seu tempo entre as salas e aula e a escrita (atividade que exerce desde pequeno). Além de A Àrvore dos Tempos, e do segundo volume da série, Lavínia e a Magia
Proibida, é autor também de Violeta Não Sabe Amar, seu último lançamento.
Desde a Bienal do Livro 2016, quando participei de um bate-papo com a booktuber Pâmela Gonçalves, me interessei por seu primeiro romance. Boa Noite foi minha primeira leitura concluída no mês de Agosto!
O livro não traz uma trama muito complexa, ou um grande número de personagens. A narrativa se passa, em sua maioria, na República das Loucuras, local que recebe a protagonista Alina durante sua graduação em Engenharia da Computação. Nos envolvemos desde os primeiros capítulos com a rotina e intimidade dos moradores da república, o que cria um vínculo forte entre leitor e personagens.
Quando não estão em aulas, os moradores da república se dividem entre festas e eventos característicos da vida universitária. Acredito que o principal objetivo da autora tenha sido apresentar aspectos sempre presentes, mas nem sempre comentados, do ambiente acadêmico. As bebidas e drogas, as diversas formas de preconceitos e as intrigas geradas pela convivência são algumas características acrescentadas aos poucos à obra, conforme Alina vai se adaptando e descobrindo novidades de sua nova vida.
Entretanto, todo o livro é permeado pela questão feminina, já que apresenta diversas situações de machismo, principalmente pelo fato da protagonista estar em um curso da área da tecnologia, cujas vagas são ocupadas predominantemente por homens.
Quando um concurso em sua faculdade é anunciado, Alina percebe tratar-se da oportunidade perfeita para denunciar tais situações por meio da criação de um aplicativo. No primeiro semestre de aulas ela conhece Artur. À primeira vista, o príncipe com o qual Alina sempre sonhou, mas aos poucos suas atitudes parecem revelar características de sua personalidade que podem ser nocivas à protagonista.
Embora a letra um pouco pequena, a edição é bonita e a leitura bem ágil, principalmente pelo citado envolvimento com os amigos de Alina (cheguei até a adiar um pouco o término pois sabia que sentiria saudades deles). Os temas retratados são extremamente importantes atualmente, e demandaram extrema coragem da autora, embora por vezes sejam levados ao leitor em um certo tom didático, talvez instrutivo demais, que poderiam ser incorporados à narrativa de forma mais orgânica.
Boa Noite é destinado para o público New Adult (gênero localizado entre o Young Adult e o Adulto. Para saber mais, clique aqui) e é um romance de estreia que deve agradar àqueles que já conhecem a Pâmela dos vídeos e aos novos seguidores.
É hoje! Depois de uma semana de divulgação, vocês devem estar curiosos para conhecer a estranha Vila dos Pecados.
E não é por menos: o que vocês lerão nas páginas desse livro irá deixá-los de cabelo em pé. O lançamento oficial é logo mais, na Livraria da Vila do Shopping Galleria, em Campinas, a partir das 15h!!
Sinopse: Final do século XIX. Enquanto o mundo passa por transformações importantes, existe uma vila inóspita, que vive à margem da civilização e que tem as suas próprias e estranhas leis.Lendas escuras a rondam e histórias macabras sobre Ponta Poente povoam o imaginário popular.
Quando o padre Alfonso Anes, um exemplo vivo de amor e resignação, chega à vila para substituir o seu antecessor, depara-se com segredos que o farão duvidar da própria sanidade, e uma onda de mortes trará o caos para aquele lugar ermo.
Quem estará a salvo? Serão estes segredos o fim de quem os esconde? O que esse universo tenebroso revelará para o mundo?
Um suspense sinistro, que envolverá completamente o leitor e o levará a compartilhar dos segredos da Vila dos Pecados.
Vai ficar fora dessa? #lançamento #suspense #terror #sorayaabuchaim #aviladospecados
Não! Você não sabe do que eu estou falando. Por mais que
entenda as minhas palavras ordenadas em frases, você não é capaz de me entender.
Sabe por quê? Porque somos unos! Você é apenas o que tem; e não tem o que você
pensa possuir.
O que temos realmente de nosso não são os bens, tão pouco as
glorias. Nossa memória, nossa falha memória, pode muito bem alterar nossas
lembranças e nossa história sem que sequer percebamos. Os que nos consideram amigos
e as pessoas que, inexplicavelmente, nos amam portam sentimentos sobre os quais
recebemos como dádivas, mas não possuímos.
Os imóveis, assim como qualquer possível empresa, apenas
administramos. Os automóveis, dirigimos. As roupas, os sapatos, os anéis,
vestimos e nos adornamos. Tudo aquilo que for para uso, mesmo que haja uma
folha gritando que somos “donos”, são indiferentes objetos, não nos formam.
As alegrias são vãs. A tristeza é superável. Os amores
estão, não são. Nós os vivemos, eternizamos e, se for preciso, distraidamente
os esquecemos.
O que podemos dizer ser nosso são os motivos, os ideais,
aquilo que nem sempre comentamos mas que impregna nossas crenças, nossos
desejos e buscas. Sonhadores são os que
expõem muitas vezes sua essência.
Em 1973, Moacyr Scliar lança pela L&PM “O EXÉRCITO DE UM
HOMEM SÓ” para que pudéssemos entender que toda glória, toda miséria, toda
conquista, toda derrota de um grupo, de uma equipe, de uma sociedade é, antes
de tudo, um resultado individual.
Mesmo sabendo que necessitamos de outras pessoas para
sobrevivermos (e quanto mais moderno e isolador fica o mundo, mais dependemos
dos outros), toda honra e todo desgosto, toda vitória e toda vergonha seguem um
caráter individual e indistributivo.
Não! Você não sente a minha dor, por mais criativo e
imaginativo que sejas. Você não
desfruta o meu prazer, por mais companheiro,
parceiro ou solidário que estejas. A morte é uma ação individual, assim como a
vida.
Você sabe ler, mas não o que eu escrevi. Eu li o Moacyr e
entendi, não o que ele escreveu, mas o que li e, por mais que te explique, você
nunca vai saber o que compreendi. Desse mesmo jeito, eu nunca saberei do seu
entendimento sobre tudo isto que escrevi.
As flores
não nasceram para alegrar a sua vida! Elas devem ter seus motivos e objetivos
próprios; ou apenas vivem sem se a humana preocupação com significados. O que
eu sei (ou acredito que sei) é que o vidro do vaso ou o plástico da embalagem
não fazem parte dos planos das flores.
Sem a
intromissão humana, as Rosas, os Cravos, os Girassóis iriam brotar, abotoar,
florar, despetalar, jazer e adubar a própria terra que serviu de suporte para
suas existências, alimentar suas raízes e, talvez (quem sabe?), renascer.
Não, as
flores não nasceram para você ficar feliz ou infeliz! Nem para enfeitar sua
mesa, sua casa, seu dia. Nós e nosso antropocentrismo...
Ontem foi
dia de Belas Artes, salas paulistanas que servem como templo ao Cinema. O
filme? POR TRÁS DO CÉU.
Caio Sóh
dirige, entre outros, Nathalia Dill, Emílio Orciolo Neto, Renato Góes, Paula
Burlamaqui, entre outros.
A história
florece aos poucos. Os cenários impressionantemente duros se contrapõem às
belezas do céu. O Cinza, o Azul. O tema é a vida, o viver, o nascer, o morrer, o
renascer.
Assim como
as flores, precisamos aprender a morrer o que já foi para não morrer o que
somos, para não morrer definitivamente.
Esse Pequeno
Príncipe adulto, moderno, POR TRÁS DO CÉU emociona sem ser piegas. É lírico!
Poesia cinematográfica! Mas, diferentemente das flores, ele foi criado para ser
visto, pensado e para decorar o seu entendimento e as suas emoções.
Não detalho
a história para que ela nasça em ti, impressione como permitires.
Hoje, 18 de abril, comemora-se o Dia Nacional do Livro Infantil, data escolhida por ser o nascimento de um grande representante do gênero no Brasil, Monteiro Lobato.
Para comemorar uma data tão importante, vale a pena conhecer as obras do autor parceiro, Lucinei Campos. Lavínia e a Árvore dos Tempos, Lavínia e a Magia Proibida e Violeta Não Sabe Amar, trazem a magia do universo infantil, discutindo questões como amor e amizade, numa prosa atual e ágil. Para saber mais, visite a página do autor no Skoob, e feliz Dia Nacional do Livro!
